Lur Olaizola : "Il y a quelque chose de beau dans le geste de créer quelque chose avec les moments les plus durs"

La réalisatrice et programmeuse de cinéma donostiarra Lur Olaizola Lizarralde revient au Festival du Film de Saint-Sébastien après avoir présenté en 2022 le Troisième Cahier à ce festival de cinéma. Comme la précédente, Olaizola exposera son travail dans la section Zabaltegi Tabakalera, la plus ouverte de toutes les séries compétitives, car elle n'a pas de limites en termes de style ou de temps.

Dans le film de 2022, Maria Dolores Gonzalez Katarain Yoyesen voix et Yoyes. Depuis sa fenêtre , les principaux ingrédients étaient les passages du livre, ainsi que les interprétations de l'actrice Ana Torrent et de Lur Olaizola elle-même. Cette fois-ci, plus d'acteurs participent à l'histoire, Edurne Azkarate et Sonia Almarcha dans l'esprit de tous, et le deuil est l'axe du travail de 17 minutes.

Maite, Unai et Merche font partie du cours de reliure d'Alice et parleront de ceci et de cela tout en coupant, cousant et collant des feuilles. Ils parleront de la vie, de l'amour et du deuil, entre autres, ou des variations de chacun pour vivre tous.  

La Variationest traversée par le deuil et, comme nous le voyons à la fin, elle est dédiée à votre père. Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire le film et comment il s'est forgé ?

Il y a un an et demi, mon père est mort. C'est arrivé tout à coup et ce genre de perte est un coup dur. Pendant que j'étais en deuil, j'ai fait ce court métrage, la première chose que j'ai écrite, c'est le texte de l'actrice Edurne Azkarate en off.

Quand j'avais la première version, j'ai demandé à Maider Fernández, à Claudia Salcedo, puis à mes amis qui ont fait partie de l'équipe du film, et à mon partenaire de lire.

Je pense que la création est une prise pour les créateurs. Au moins, j'ai eu l'idée de créer, et je pense qu'il y a quelque chose de beau dans le geste de créer quelque chose avec les moments les plus durs de la vie.  

Les protagonistes trouvent le calme dans la musique. Comment explique-t-on cette capacité de l'art à donner au récepteur tantôt le calme, tantôt le courage, le courage ?

Je ne sais pas si cette capacité de l'art peut s'expliquer, mais elle l'a certainement.

Il me semble que l'art a la capacité de transmettre des émotions. Souvent, ce que nous ne pouvons pas communiquer à travers les mots, nous pouvons le transmettre à travers la musique ou le cinéma.

En outre, ce que le créateur essaie de transmettre peut être reçu d'une manière différente par chaque récepteur.

On devine une volonté esthétique, un désir de découvrir la beauté. Quelle place accordez-vous à la beauté dans votre offre cinématographique ?

En fait, j'essaie toujours de rendre mon cinéma beau. Dans lecas des variations, l'une des décisions les plus importantes et qui marque complètement l'esthétique du court métrage a été de tourner en 16mm.

Comme la fiction se déroule dans un atelier de reliure, j'ai trouvé qu'il était important de filmer cet artisanat pour que l'image remarque la matérialité du cinéma. J'ai travaillé pour la première fois avec le directeur de la photographie, Pablo Paloma, et j'aimerais pouvoir le répéter. Cette collaboration a été indispensable pour obtenir l'esthétique du film.  

Comment le créateur mesure-t-il quand il se perd dans son monde, et quand, au contraire, il tire de son monde un fil qui se joindra aux autres ?

Dans mon cas, j'ai toujours eu pour but d'atteindre le destinataire avec mon cinéma, mais je dirais que ce n'est pas facile.

En quoi notre relation avec l'art change-t-elle en grande partie la perte du support des films, de la musique, des livres ?

Il est vrai que nous vivons à un moment où les supports sont généralement perdus. Cependant, en nous concentrant sur le cinéma, il y a des réalisateurs qui tournent à nouveau en analogique ces dernières années. Moriarti, par exemple, a tourné Maspalomasen 35mm. La nouvelle ère d'Irati Gorostidi est tournée en 16mm et les variations aussi.

Par conséquent, au moins ces trois films que vous pourrez voir cette année au Festival sont contraires à la tendance que vous évoquez.  

Edurne Azkarate est la protagoniste du film.

C'était merveilleux de travailler avec Edurne Azkarate. Dans ce court métrage, j'avais le plus peur de diriger des acteurs, car c' étaitla première fois que je le faisais. Dans le troisième cahier, j'ai travaillé avec Ana Torrent, mais comme j'apparaissais moi-même dans le court métrage et que le film est l'enregistrement d'une lecture, je ne dirais pas que dans ce cas j'ai été actrice réalisatrice.

J'ai dirigé pour lapremière fois Variations, et c'était une très belle expérience.

Aprèsvotre troisième carnet, vous êtes de retour au Zinemaldia. En quoi cela change-t-il votre expérience de présenter le film ?

La présence au festival est très importante pour tout réalisateur. Comme c'est le cas à Donostia, nous sentons le festival proche, mais il a un haut niveau international et sa présence n'est pas facile.

J'aime toujours le Festival en tant que programmeur de cinéma à Tabakalera, parce que je fais du film au film, mais je suis aussi très heureux de pouvoir présenter un travail que j'ai fait.

Il n'y a rien de tel que de regarder un film de vous sur grand écran et dans une salle pleine de monde.