Code : "Nous nous sentions limités dans notre style rock initial."

"Nous reculons si nous n'avançons pas", chantait Berri Txarrak (c'est autre chose ce qui nous pousse à aller del'avant, on peut l'ajouter), affirmation que le groupe d'Azkaine et d'Urrugne, composé d'Eki Arizaga et de David Lakarra, aurait soutenue sans hésitation, et qui a même incarné la phrase, comme en témoigne le progrès de leur musique en deux ans.

Kodek a mélangé le hardcore mélodique, le rock classique et quelques touches de grunge, alors qu'il était encore en trio, dans son album Desioak bidean 2024, mais ils ont fait disparaître ce son et le format trio dans Suntsitu.001 EP très frais, enrichissant et diffusant sa proposition mélodique et rockera avec des sons électroniques.

Ceux qui écoutent les chansons de Bring Me The Horizon, d' Ezpalak, de Dupla ou de Turnstile penseront peut-être à Arnasgune ?

On leur a parlé.

Quelle est l'origine du code, quel est le code source du groupe ?

David : Kode est un groupe formé entre amis en 2023. Nous étions trois à la création, maintenant nous formons Eki Arizaga et David Lakarra. Nous sommes du Labourd, en particulier d'Azkaine et d'Urrugne.

Eki : Le nom de code n'est pas seulement de la musique. Nous avons toujours eu le goût de la programmation audio et lumineuse. En fin de compte, nous passons beaucoup de temps à automatiser, à codifier, à innover entre les codes. En parlant à ceux qui nous entourent, on nous dit souvent que nous sommes des geeks, avec humour.

Pourquoi Anéantir maintenant et pourquoi EP à quatre chansons ?

David : Nous voulions faire des chansons lentement, en donnant à chacun son importance, en travaillant son moment et son visuel.

Eki : Dans le format de tout l'album, certaines chansons passent inaperçues, et notre idée est de donner à chacun sa personnalité.

Dans le nouveau EP, quel côté de l'ancien code avez-vous voulu détruire et quels aspects de cette version du groupe avez-vous voulu maintenir ?

David : Nous nous sentions limités dans le style rock que nous avions au début.

En même temps, nous avons brisé le format triplé du groupe, ce qui avait été fait jusqu'alors a été détruit.

Lerevers de la Destruction, Construisez le deuxième EP, va bientôt arriver.

Eki : Le deuxième EP est déjà composé et enregistré, c'est un EP de transition de destruction , un équilibre entre le rock et l'électro.

David : Nous n'avons pas de style musical fermé, nous sommes ouverts à ce qui est arrivé. Nous voulons être libres de créer ce que nous ressentons en ce moment, en naviguant dans de multiples styles.

L'électronique est à moitié entrée dans votre première proposition que nous pourrions inclure dans les standards du rock classique.

David : Pour ma part, au début de Koderen, j'étais à l'époque où j'écoutais beaucoup de rock. Je rêvais depuis longtemps de faire un album de rock, même si j'ai toujours entendu différents styles de musique.

Dans ce changement, l'idée initiale était d'ajouter quelques petits détails électroniques, et dès que nous avons commencé, il nous est venu à l'esprit de le faire complètement.

À l'époque de la composition, nous avons pris des maquettes rock d'Eki et ajouté de l'électronique, maintenant nous avons fait l'inverse : ajouter du rock à des maquettes électro.

Il y a quelques échos à Suntsn : Turnstile, Bring Me The Horizon, Asking Alexandria, Enter Shikari... Quel groupe vous a amené aux sons que vous faites actuellement ?

Eki : Involontairement, il est possible d'avoir une influence de ces groupes ; nous avons un mélange d'un bout à l'autre.

David : J'entends beaucoup de K-pop : Blackpink, Le Sserafim, Aespa.

Eki : En même temps, House of Protection, Electric Callboy, Linkin Park, Bring Me The Horizon...

David : Du côté électro, Fred Again, Skrillex... Beaucoup, mais aucun artiste concret.

Eki : Quant à ceux d'ici, Merina Gris, Bengo, Nakar, Naxker...

Comment l'utilisation de l'électronique a-t-elle conditionné la composition et l'interprétation des nouvelles chansons ?

David : Cela a complètement changé le processus de création et la façon de faire des albums. Pour créer des chansons, nous enregistrons tout directement sur l'ordinateur. En partageant l'idée que vous avez eue ou en créant ensemble, en travaillant ensemble. Les idées ou les mélodies partagées par un WhatsApp audio peuvent être le point de départ.

Nous produisons dans la régularité et la spontanéité du premier format.

Les refrains sont très remarquables dans les quatre chansons du EP. Comment trouver ou trouver un refrain efficace ?

Eki : Nous avons toujours essayé de faire des refrains et des mélodies efficaces, en prêtant attention aux rimes ou aux sonorités, en embellissant l'expression.

Quelquefois, il sort au premier coup. D'autres fois, il demande beaucoup d'essais, parce que nous travaillons jusqu'à ce qu'il nous soit propre, même s'il faut changer complètement le chant.

Comment allez-vous ou apportez-vous les nouvelles chansons et ce côté électronique au direct ?

David : Eki chante et joue de la guitare. Nous avons aussi des parties de synthe que nous allons intégrer davantage au fil du temps pour faire une sorte de duel.

Je fais un mélange entre la batterie acoustique et la batterie électronique à l'aide de pads .

À quoi doit ressembler pour vous un concert de Kode, si vous restez tranquilles ?

Eki : Nous aimerions que les gens entrent dans notre musique, profitent du moment du concert et transmettent le bonheur que nous ressentons.

David : Nous aimerions que les concerts de Kode soient une échappatoire, que les gens oublient leurs préoccupations pendant une heure et puissent profiter de nous.

Quels sont vos projets pour les mois à venir ? Où voulez-vous l'emmener ou où voulez-vous que le Code reste à court, moyen et long terme ?

Eki : Notre intention est de continuer la musique, de vivre de cela malgré les difficultés. Il est clair cependant que nous continuerons à faire ce que nous aimons.

David : Nous avons l'intention de continuer à travailler sur la création de compositions, toujours dans le but de présenter des nouveautés.

Eki : Du côté des concerts, nous aimerions jouer plus en Hegoalde, diffuser notre projet, nous faire une place dans la scène du Pays Basque.

En général, le Pays Basque est très riche en création musicale. Mais je dirais que la création musicale est de moins en moins appréciée, et que les nouvelles créations ont du mal à saisir la place.

Bloñ, Habia, Kuartz, Odei, Mairu, Orbel, Maskak, Ztah, Xak... Il y a une ligne commune derrière la prospérité joyeuse de la musique du Pays Basque nord ?

Le Pays Basque Nord est trois territoires, chacun ayant une réalité différente, comme chaque territoire du Sud.

Depuis toujours, il y a eu des groupes ici, ces dernières années, il y a eu aussi un nouveau groupe zonal. Nous sommes moins nombreux ici, ce qui presse le public et il nous est indispensable de voir le Pays Basque dans son ensemble.

Passer la frontière n'est pas la même pour les deux parties : pour un groupe du Labourd en Biscaye, en Navarre... il est souvent plus difficile de jouer, pour un Guipuzkoen, un Alavés... que pour l'ensemble du Pays Basque.

Il faut nécessairement s'étendre vers le Sud. On regarde plus du Nord vers le Sud que l'inverse. Je pense que c'est un paradoxe : pour aller vers le Nord, il faut être connu vers le Sud.