Iñarritu, à la frontière

Il reçoit le visiteur d'une tape froide sur le plateau n ° 5 du siège d'EITB à Bilbao, "Carne y arena", une "expérience" de réalité virtuelle créée par le réalisateur mexicain Alejandro G. Iñarritu.   Entouré de dizaines de chaussures usagées et inégales éparpillées sur le sol lors de la réintroduction d'un centre de détention de la patrouille frontalière américaine.

Des témoins de tissus silencieux, mais vraiment significatifs, de ces souliers déchirés par le sable et la force du soleil, des témoignages isolés de la mauvaise marche des Mexicains et des Américains du centre avec l'urgence de partir et au risque de ne jamais y arriver.

Être un autre, se "mettre dans les chaussures" du prochain ou de l'étranger, c'est l'essence de toute œuvre créative transformatrice, l'âme, que ce soit du journalisme, de la littérature, de la musique ou de la pièce de théâtre ou de "l'expérience". D'où, à partir de la connaissance des autres, chacun peut élargir son monde. C'est précisément dans cette conception que s'inscrit l'installation de réalité virtuelle qu'Iñarritu a créée en 2017 ; selon ses mots, "comprendre est une autre façon de dire aimer le mot. Si vous n'êtes pas capable de comprendre, vous ne pourrez pas aimer. "

De ce désir, dans l'installation "Carne y arena", leréalisateur des films indispensables Amores chiens, Babel et Birdman enlève ses chaussures et invite le visiteur à entrer dans une deuxième pièce, objet et sujet du sensible. Dans ce second espace, il partagera orthographe le parcours, la terreur et l'impuissance sur le sol sablonneux, pendant six minutes, l'écrivain uruguayen Eduardo Galeano les a qualifiés de "nuls" et, si je puis me permettre, nous les appellerons déjà anéantis , en enlevant le masque blanchissant du sujet silencieux.  

Dans l'espace privilégié de l'installation, le cadrage intrinsèque du cinéma ayant disparu, les stimuli se multiplient et le sentiment s'exalte, sublime le choc émotionnel de l '"expérience" (nous vivons dans l'ère de la subjectivité et il semblerait que le rôle principal soit le seul moyen de comprendre). Cependant, le but du travail est, je crois, de poursuivre la réflexion sur ce coup émotionnel et de le réaliser de manière à ce que la réalité, sa représentation virtuelle et son retour à la réalité se traduisent par une vision plus large du monde du visiteur après être entré dans la peau de l'autre.

La dernière étape de l'installation est donc utile : des témoignages de personnes que nous avons accompagnées dans la traversée du désert, que nous avons connues de l'intérieur dans l'expérience narrative, nous seront présentés sur des écrans pour mieux connaître les protagonistes d'un véritable voyage à vie ou à mort qui a ensuite été réinterprété devant les caméras d'Iñarritu.  

Ainsi, si nous ne savions pas ou ne voulions pas savoir, nous saurons, par exemple, que Lina a laissé cinq enfants au Guatemala, quand sa fille cadette avait trois ans, et qu'à son arrivée aux États-Unis, elle les a emmenés un par un à ses côtés pendant vingt ans, en collectant régulièrement de l'argent, jusqu'à ce que le plus jeune reprenne sa famille quand il avait 23 ans.

"Carne y arena (virtuellement présent, physiquement invisible)" est une œuvre en équilibre entre la réalité et la fiction, une œuvre aux effets spéciaux et aux affections singulières, dans laquelle s'habillent de chair et de dignité ceux qui sont condamnés à être des fantômes.

"Carne y arena (virtuellement présent, physiquement invisible)" peut être visité sur le plateau 5 du siège d'EITB jusqu'au 20 juin.  Billets.