Josu Martinez: "He querido contar el siglo XX de los y las euskaldunes"

Josu Martinez y el Zinemaldia de San Sebastián prolongarán este año su duradero idilio. Martinez presentó por primera vez su obra en el Festival en 2009 (Itsasoaren alaba), y desde entonces han sido seleccionados varios trabajos más del cineasta e investigador cinematográfico nacido en Bilbao en 1986.

Este año, Josu Martinez presentará dos trabajos en la sección Zinemira del Zinemaldia, dedicada al cine vasco, y ambas películas optarán al premio Irizar. Una de ellas es Bizkarsoro, un largometraje colectivo que recopila cinco historias globales recogidas en Baigorri y llevadas a la pantalla por sus habitantes. A través de estas narraciones, se articula un relato en el que se describe el proceso entre 1914 y 1982 por el que el idioma mayoritario de algunas pequeñas localidades vascas pasó de ser el euskera a ser el castellano.

Además, el Zinemaldia también ha seleccionado para su programación Mirande. Film bat egiteko zirriborroa. Esta obra de Josu Martinez ahonda en la figura y la producción literaria del escritor Jon Mirande a través de sus propias palabras (lo encarna el actor Peio Berterretxe) y testimonios de expertos y expertas (Joseba Sarrionandia, Itxaro Borda, Amaia Elizalde…) y familiares, sin eludir, por ejemplo, sus actitudes filonazis.

Hemos hablado con Martinez.

Llegas al Zinemaldia con dos películas bajo el brazo. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de ambas obras?

El desarrollo de ambos trabajos ha sido muy diferente. Bizkarsoro es un proyecto popular, sobre todo en su contenido pero también en su forma. Lo hemos ido creando por partes desde 2018, a razón de un capítulo al año.

En el caso de Mirande, hace ya tiempo que teníamos la película terminada. Al principio, quería estrenarla a finales del año pasado, pues se cumplían 50 años desde que encontraran el cadáver de Mirande en su apartamento de París. Pero algunos miembros de la dirección del Zinemaldia vieron la película, les gustó mucho y nos dijeron que estaban interesados. Así que nos pareció una buena opción esperar y estrenarla ahora.

Tienes una larga y estrecha relación con el Zinemaldia. ¿Qué función cumple el Zinemaldia dentro de la cinematografía y la industria cinematográfica vasca?

Sí, tienes razón, estuve por primera vez en 2009, con el documental Itsasoaren alaba, y, desde entonces, si no me equivoco, he presentado allí diez películas. La verdad es que no soy muy festivalero, no suelo moverme por saraos y similares, pero no cabe duda de que presentar un trabajo aquí dota a la película de una gran visibilidad; se trata de una gran oportunidad para aquellos que, como yo, hacemos películas pequeñas.

En ese sentido, es una suerte tremenda tener en Euskal Herria un gran festival como este, que se muestra sensible con los y las creadoras locales.

De todas formas, creo que existe una especie de trampa en esa fortuna. Quiero decir que durante una semana parece que todo el mundo es amante del cine y que toda la gente quiere ver películas, pero luego, durante todo el año, eso desaparece por completo, y ya no digamos en el caso de los trabajos realizados en euskera.

Como ocurre con la Durangoko Azoka, parece que se tratara de una dosis anual. Que Dios nos libre de la falsedad.

¿Cómo vives el Zinemaldia, participes en él con una película o no, y cómo te gustaría vivir el de este año?

Iré a las presentaciones de mis películas, nada más. Más allá de eso, ya tengo bastante trabajo como padre y como profesor de la UPV.

De todas maneras, me apetece vivir el momento del estreno con la gente. Para Bizkarsoro, por ejemplo, vendrá un montón de gente de Baigorri, gaiteros incluidos… Será precioso compartir ese momento con los y las ciudadanos.

Precisamente en Bizkarsoro, sacas cinco fotografías al siglo XX, para mostrar cómo en esa época el francés fue tomando el lugar del euskera en boca de los y las habitantes de algunos pueblos vascos. ¿Por qué esos cinco momentos concretos?

Al igual que Bertolucci cuenta en Novecento la historia del movimiento obrero en el siglo XX, yo he querido contar la de los y las euskaldunes; no la historia del euskera, sino la de los y las euskaldunes: cómo muere un idioma.

Todavía se oye mucho que el euskera está muriendo inevitablemente en Euskal Herria, como si se tratara de la muerte natural de una abuela. Y yo quiero mostrar que no, que la del euskera es en todo caso (¡aún está vivo!) una muerte programada y planificada.

A principios del siglo XX, en muchos pequeños pueblos vascos, el francés y el español no eran mayoritarios, mientras que para finales de siglo la situación era diametralmente opuesta. ¿Qué ocurrió en ese intervalo? Dos guerras, la escolarización obligatoria, la lucha de clases, presión social… Es decir, la construcción de una nación (la construcción de la nación francesa).

Bizkarsoro mira atrás como ejercicio de memoria. ¿Qué función le compete al cine como depósito de la memoria popular? ¿Entiendes el cine más allá de su función para explicar el mundo?

No lo sé. A mí me gustan las películas que me ayudan a pensar. No me atrevo a decir más que eso.

¿Si el cine ayuda a cambiar el mundo? Creo que no. Me parece que el mundo se puede cambiar con las pantallas apagadas, en todo caso.

El cine es un método de expresión caro y a veces bastante vertical, pero Bizkarsoro está "recogida de boca del pueblo y contada desde su mirada". ¿Cómo ha sido la colaboración y la relación con los y las habitantes de Baigorri?

Imagínatelo: Baigorri tiene unos 1000 habitantes, y unos 200 de ellos y ellas han participado en la película, ya sea delante o detrás de la cámara. Se ha tratado desde el principio de un proyecto popular, realizado en común y muy vinculado a crear comunidad.

Por un lado, todo el equipo ha sido euskaldun, hemos trabajado íntegramente en euskera tras las cámaras, y hemos tratado de juntar a profesionales punteros y punteras de Hegoalde con los y las habitantes de Iparralde que están dando sus primeros pasos en el cine, ya fueran amateurs o simples aficionados y aficionadas.

De esta manera, el equipo llegado de Hegoalde ha formado a las y los de Iparralde, y hemos dado un paso adelante para comenzar a hacer cine en Iparralde. Pongamos como ejemplo a la directora de arte Izaskun Urkijo, que lleva varios años con los mismos colaboradores y ha formado a esas personas. Les ha enseñado el oficio. Creo que todo eso es muy bonito.

Por otro lado, nos hemos movido en todo momento muy cerca de la realidad. Si quieres, Bizkarsoro es una película que tiene también algo de documental. Todo lo que se cuenta lo he recogido de testimonios directos, y casi todas y todos los intérpretes son del pueblo, no profesionales que se han representado a ellos y ellas mismas, o a sus abuelos, abuelas, madres y padres, como es el caso de los niños y niñas de la ikastola de Baigorri.

Creo que todo eso les ha dado una gran impresión, y a algunas personas les ha impresionado mucho participar en la película. Diría que toda esa autenticidad se hace notar en la pantalla.

Por otro lado, Mirande. Film bat egiteko zirroborroa mira a la polémica figura de Jon Mirande, al que da voz a través de sus escritos. ¿Por qué has querido que sea él directamente quien hable?

Mirande me interesa desde hace mucho tiempo. Siempre me ha parecido un escritor formidable, pero diría que, por encima de eso, siempre ha destacado lo que otras personas han dicho sobre él: acusaciones, condenas, etcétera. Que si era nazi, pedófilo, no sé qué cosas más…

Entonces, pensé que podría ser interesante dar voz al propio Mirande, escuchar a Mirande.

Peio Berterretxe interpreta a Mirande ante la cámara. ¿Cómo habéis preparado el papel, teniendo en cuenta que existe muy poco material audiovisual sobre Mirande?

Peio Berterretxe es un actor muy puntero, que ha realizado estudios superiores en París y ha formado parte de la compañía Comedie Française.

Hace dos o tres años volvió a Euskal Herria, y, desde el momento en el que lo vi, pensé que sería la persona adecuada para interpretar a Mirande. Más tarde tuve otras ideas como buscar a alguien con un mayor parecido a Mirande, buscar algún actor anónimo…

En último término, Peio no es Mirande, no hemos querido realizar una ficción clásica, no hemos jugado a la verosimilitud. Hemos creado un dispositivo fílmico, una especie de artefacto brechtiano para poder escuchar las palabras de Mirande y a través de ellas, de alguna manera, a Mirande.

¿Cómo recomiendas leer a Mirande? ¿Por dónde empezar?

Existen muchos Mirandes. Y su obra, a pesar de ser breve, es muy rica.

Mirande era un gran poeta, un magnífico escritor de relatos, y también pensador (con su discutible pensamiento). Cada cual encontrará su Mirande.

Lo que sí diría es que quizás sea interesante que aprendamos a disfrutar de Mirande (y, en general, de la literatura, el cine, el arte) sin tener que estar obligatoriamente de acuerdo con el texto.