Rafa Rueda: 'Las canciones de PiLT siguen vivas'
La novedosa propuesta sonora de PiLT se apagó, o al menos quedó en pausa, en 2005, después de realizar la gira de presentación de su quinto disco, que llevaba el premonitorio título de "Game over". La banda puso fin así a una carrera repartida entre la segunda mitad de la década de los 90 y los primeros 2000, alejada de los estándares imperantes entonces en la escena.
Ahora, los cinco componentes que pasaron por la banda han decidido otorgarse el placer de volver a ponerse a los mandos de la nave musical, de cara a disputar cinco vidas extra en forma de otros tantos conciertos "puntuales y muy emocionantes", que arrancarán este fin de semana en Bilbao (5 de mayo, Kafe Antzokia) y Villava (6 de mayo, sala Totem).
PiLT fue un grupo especial, inquieto, innovador, de una calidad musical indudable y que ha quedado relegado en el imaginario colectivo musical al estatus de grupo de culto (aunque han agotado con bastantes semanas de adelanto el aforo de Kafe Antzokia en esta gira de reunión), al igual que otras bandas coetáneas como Dut o Deabruak Teilatuetan, por citar algunas, debido, quizás, a una exacerbada sacralización de la música facturada en este país en los 80. Durante cinco discos, Rafa Rueda (guitarra y voz), Aitor Abio (teclado y coros) y Xanpe (batería) ofrecieron su receta rock acompañados a las cuatro cuerdas primero por Txarlie Solano y después por David González.

Ahora, para poder volver a gozar sobre el escenario y ofrecer esta minigira, han tenido que cuadrar sus repletas agendas: Rueda tiene una sólida carrera en solitario y toca, entre otros, con el grupo Lou Topet y el músico Mikel Urdangarin; Abio toca en Revolta Permanent y trabaja en la producción musical; Xanpe también produce a numerosos grupos en su estudio Koba; Txarlie Solano continúa con su proyecto Mabu y acompaña a varios músicos en Madrid; y Gonzalez es el bajista de los grupos Berri Txarrak y Cobra.
Hemos querido dialogar con Rafa Rueda para que nos acerque diferentes detalles de la reunión de PiLT.
¿Qué sentisteis en el primer ensayo, cuando comenzó a sonar la primera canción del repertorio?
La primera canción que tocamos fue "Automatak bezala", del disco Denbora, y la verdad es que fue una sensación muy potente, un momento especial y emocionante. Estábamos juntos en el local de nuevo, con los instrumentos entre las manos.
Somos amigos, y nos solemos juntar para cenar y ese tipo de cosas, pero volver a tocar juntos fue muy especial. De todas formas, una vez procesada esa emoción, a partir de la segunda canción, fue como vivir un flash back. Todo se desarrolló de manera muy natural, y, por ejemplo, las letras me venían a la cabeza inmediatamente, después de estar quince años sin cantarlas.
PiLT actuó como cuarteto y, ya en su última gira, en formato de trío, pero en estos conciertos os presentaréis como quinteto, ya que estarán los dos bajistas que pasaron por la banda…
En esas estamos… Tanto David como Txarlie tocan la guitarra además del bajo, y estaremos los cinco sobre el escenario. Es algo que teníamos muy claro: teníamos que estar los cinco en esto.
Por todo ello, hemos tenido que arreglar los temas, y no existían demasiadas variables: en algunas canciones será uno quien se encargue del bajo, y en otras el otro… Nos las arreglaremos.
¿Qué se va a encontrar el público en estos conciertos?
Encontrará un grupo sólido tocando canciones sólidas. Todos nos mantenemos en activo en la música, y somos más conscientes de todo que antes: nos hemos dado cuenta de que nuestras canciones se mantienen vivas y han aguantado muy bien el paso del tiempo. Para nosotros, esa ha sido una de las mayores sorpresas.
Por eso decimos que no tenemos ninguna intención de hacer un revival. La sensación que tenemos en los ensayos no es que estemos resucitando nada, sino que estamos manteniendo algo que está vivo.
Además, el grupo nunca se disolvió, ¿verdad?
No, lo dejamos por inercia, ni siquiera anunciamos en ningún lado que nos fuéramos a separar. El cuerpo no nos pidió hacer más temas nuevos, y lo dejamos en ese punto.

Desde la perspectiva que te otorga haber tenido que revisar todo el repertorio del grupo, ¿qué dirías que hacía especial a PiLT?
Creo que la química entre nosotros fue algo muy importante. Había un proceso creativo conjunto que trascendía a la suma de las influencias de cada uno, que, por otro lado, eran muy variadas.
Componíamos desde lo más profundo, sin hacer ningún tipo de análisis, y, aunque quizás catalogar nuestra propuesta como novedosa puede ser demasiado, sí diría que hacíamos algo honesto y real. Eso otorgó frescura al proyecto.
Es indudable que la irrupción de PiLT supuso un soplo de aire fresco a la escena (teclados, bajos distorsionados con ramalazos funky, ecos del rock alternativo de Faith No More o Helmet, pasajes improvisados, faldas o bidones metálicos enormes sobre el escenario en los conciertos…). ¿Crees que existe algún grupo actual que aporte esa originalidad?
Nosotros no nos poníamos ningún límite: hacíamos todo lo que se nos pasaba por la cabeza.
Hoy en día, los jóvenes utilizan otros caminos para dar salida a su creatividad; por el contrario, ese punto de locura está muy relacionado con nuestra época. Si queríamos flipar, teníamos que inventarlo nosotros, mientras que hoy en día no hay por qué inventar nada. Nosotros hemos crecido en la calle, y creo que eso se notaba sobre el escenario.
Los tiempos cambian, y los creadores actuales son físicamente más pasivos en lo que respecta a la escena. Puede que las ideas bullan en su mente, pero la escenificación es más pasiva. Es un reflejo de los tiempos: nosotros nos comportábamos sobre el escenario tal y como jugábamos en la calle.
La música también muestra el cambio de los modelos sociales. Hoy en día, si pensamos en un trabajador, se nos viene a la cabeza la imagen de alguien sentado ante un ordenador, mientras que en la década de los 40 o los 50 pensaríamos en alguien con un martillo o una azada en la mano.
¿Después de estos cuatro conciertos, el grupo desaparecerá u os han entrado ganas de componer algo nuevo? ¿Dejáis la puerta abierta?
Será complicado. Ya el simple hecho de haber encontrado un hueco para hacer estos conciertos ha sido difícil, y a corto plazo va a ser imposible, ya que cada uno de nosotros tiene ya muy encarrilados sus proyectos, con fechas etcétera. De todos modos, no cerramos ninguna puerta.
Respecto a la creación, no hemos tenido tiempo suficiente para crear, ya que hemos estado trabajando en el repertorio antiguo. Si continuásemos ensayando, ese sería el siguiente paso natural, pero hasta ahora hemos trabajado solo enfocados a los conciertos.
CONTENIDO NO ENCONTRADO
A nivel personal, ¿cómo ha sido el cambio desde tu registro más reposado a volver a gritar y pisar el pedal de distorsión?
Para mí ha sido catártico, me ha servido para oxigenarme. En su día, cuando terminó PiLT y comencé con el pop, fue algo parecido aunque en el sentido contrario. Este tipo de cambios son muy beneficiosos porque sirven para airear la cabeza.
De todas formas, no diferencio tanto la música en base a su estilo. La música es para mí ritmo, melodía y armonía, nada más. No veo tanta diferencia entre Faith No More o José González, veo la música de la misma manera tocando con Mikel Urdangarin o cantando "Hil da jainkoa"; disfruto las dos cosas.
Por ejemplo, andar en bicicleta consiste en dar pedales, y supone el mismo esfuerzo hacerlo en una bici de carreras o una de paseo.
Pronto sacarás tu nuevo disco en solitario. ¿En qué fase te encuentras ahora?
Empezaremos a grabar en julio, la semana siguiente al último concierto de PiLT, y ya está bastante avanzado. Me apetecía darle un giro a mi carrera en solitario, y el nuevo trabajo traerá consigo novedades estéticas.
¿Tendrá reflejo en el disco el sonido más potente de PiLT?
Supongo que sí, aunque considero que, a fin de cuentas, no hay tanta diferencia entre las canciones de un proyecto y las del otro en lo que concierne a la composición. Algunas canciones de PiLT, tocadas con la guitarra acústica, podrían encajar en mi repertorio sin ningún problema.
Aún así, creo que sí, que se notará la influencia de PiLT, ya que llevaba tiempo con ganas de coger una senda diferente en mi carrera en solitario.
También participas en la adaptación de la ópera chica de Pablo Sorozabal y Pío Baroja "Adiós a la bohemia", realizada por Rafa Berrio, Ángela Molina y Joserra Senperena…
Sí, también participaré en esa aventura. Hemos grabado el disco, y estaré en las representaciones cantando junto a Petti.
Está ambientada en los principios del siglo XIX, y hago de pintor. Será bonito.
Las posibilidades de ver a PiLT serán las siguientes:
Viernes, 5 de mayo: Kafe Antzokia de Bilbao (+ Leun). Entradas agotadas.
Sábado, 6 de mayo: Sala Totem, Villava (+ Candidato Manchú)
Viernes, 12 de mayo: Bonberenea, Tolosa
Sábado, 13 de mayo: Jimmy Jazz, Vitoria (+ Hiena).
30 de junio - 2 de julio: Festival EHZ.
tival EHZ.Te puede interesar
La Orquesta Sinfónica de Navarra une a Lorca y Falla en el Museo de la Universidad de Navarra
La Orquesta Sinfónica de Navarra unirá a las figuras del compositor Manuel de Falla y el poeta Federico García Lorca en el concierto "De lo local a lo universal", que tendrá lugar el 5 de febrero en el Museo de la Universidad de Navarra (MUN). La propuesta musical coincide con el 150 aniversario del nacimiento de Falla y explora las vanguardias del siglo XX. Hemos visitado el ensayo dirigido por Ignacio García-Vidal.
Bad Bunny hace historia en los Grammy y clama contra el ICE: ''No somos salvajes, somos humanos y somos estadounidenses''
El cantante puertorriqueño Bad Bunny ha condenado las acciones del ICE al aceptar el Grammy al Mejor Álbum Urbano por su trabajo Debí Tirar Más Fotos: ''Antes de dar gracias a Dios, voy a decir ICE fuera''. Claro y directo también fue el discurso de Billie Eilish: “Nadie es ilegal en tierra robada”. También hubo más mensajes que denunciaron lo que está haciendo Trump con los inmigrantes y con quienes protestan su campaña.
Palmarés de la 68º edición de los premios Grammy
Kendrick Lamar lidera en número de premios la lista de ganadores y ganadoras de los premios de la Academia Nacional estadounidense de Artes y Ciencias de la Grabación.
Los artistas ganadores de los Grammy cargan contra el ICE
La 68ª edición de los premios, celebrada en Los Ángeles, ha estado marcada por las críticas al ICE de artistas como Bad Bunny y Billie Eilish, así como por los premios a Kendrick Lamar y Olivia Dean, en una gala atravesada por la defensa de la migración y la diversidad cultural.
Bruce Springsteen lanza una canción contra la violencia desplegada por el ICE en Mineápolis
“Streets of Minneapolis” fue escrita y grabada por el músico de Nueva Jersey en dos días como respuesta al “terror de Estado que asola la ciudad” y dedicada “a nuestros inocentes vecinos inmigrantes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”, asesinados por el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos.
Neil Young ofrece a Groenlandia acceso gratuito a su música
El músico canadiense, que también retirará su catálogo de Amazon, cederá por un año su colección de música y películas a las y los habitantes de Groenlandia, en solidaridad ante la amenaza de anexión a Estados Unidos.
La discográfica Elkar, sancionada por la explotación no autorizada de las canciones de Hertzainak
Un juzgado de San Sebastián ha impuesto una indemnización de 21 473,05 euros para los miembros del grupo “por daños y perjuicios de carácter patrimonial y por daño moral”. Cabe impugnación contra el fallo ante la Audiencia provincial, en un plazo de veinte días.
Zea Mays comienza a grabar un nuevo disco en Inglaterra
El grupo de Errekalde trabaja sus nuevas canciones con el productor Dave Izumi, y completará la grabación durante los próximos meses en diferentes estudios para publicar un nuevo disco a finales de año. Zea Mays ha comenzado la grabación de su próximo disco, que se publicará a finales de 2026. El cuarteto ha trabajado en esta primera fase de la grabación con el productor Dave Izumi (Billy Bragg, Natalie Imbruglia, James Bay....), y completará el disco “en diferentes estudios en los próximos meses”. El grupo adelanta que su nuevo trabajo “marcará una nueva etapa en la trayectoria de la banda, que se acerca a sus 30 años de carrera”.
Durango gritará por Palestina el 21 de marzo
Anari, Belako, Borla, Eire, Hofe, Ibil Bedi, J Martina, Odei, Olatz Salvador y más artistas por anunciar participarán en un concierto solidario en Landako Gunea. Las entradas están a la venta en formato físico en diferentes locales de Euskal Herria.
Ya está en marcha la Euskal Herriko Orkestra Barrokoa
El grupo está formado por intérpretes, tanto de Euskal Herria como de otros territorios, y jóvenes que se están formando en la interpretación de música barroca. Los días 26 de febrero en el teatro Arriaga (Bilbao) y 28 de febrero en el Kursaal (San Sebastián) presentarán el espectáculo "Masquarade". Dirigidos por Enrike Solinis, han realizado un ensayo abierto en la casa de cultura Torrezabal de Galdakao.