Bajo Ulloa: "Ezin diot utzi mundua mirarien agertoki handi gisa ikusteari"
Juanma Bajo Ulloa zuzendari eta gidoigilea (Gasteiz, 1967) Espainiako Zinema Akademiak banatzen dituen Goya sarietarako izendatuta dago berriz, zuzendari onenaren atalean, “Baby” film aztoragarri, iradokitzaile, ausart eta muturrekoagatik, zeina musika onenaren atalean (Bingen Mendizabal eta Koldo Uriarte) ere izendatuta baitago.
Rosie Day, Harriet Sansom Harris eta Natalia Tena aktoreak protagonista direla, bere umetxoa haurren salerosketan diharduen emagin bati ematen dion ama drogazale bati buruzkoa da “Baby” elkarrizketarik gabeko filma. Damututa, umea berreskuratzen saiatuko da ama, “izutik maitasunera egindako bidaia mingarri eta ederrean”.
Izendapena baliatuta, Bajo Ulloarekin, solaskide elokuente eta beti interesgarriarekin, mintzatu gara.
Zorionak, Juanma! Espero zenuen “Baby”k zuzendari onenaren sarirako izendapena ekartzea? Nola jaso duzu albistea?
Eskerrik asko. Ustekabe moduko batez hartu dut, “Baby” ez delako justu espainiar industriak saritu ohi duen moduko zinema politikoki zuzena. Gainera, urte amaieran estreinatu da, bozketak jada martxan zeudenean.
Horregatik, oso eskertzekoa da gu “lerratu” izana eta Akademiako kideek zinemarako gure grina aintzat hartu izana.

"Baby"
Zure pelikulek zazpi Goya sari irabazi dituzte, Urrezko Maskorra ere badaukazu… Zer balio ematen diezu zinema munduko sariei?
Norberak ematen dien balioa besteek ematen diotenarekin lotuta dago. Sari batek ez dio obra bati kalitaterik gehitzen eta beti ez dira bidezkoak izaten, baina ateak zabaldu ahal dituzte. Eszeptikoak konbentzitzen laguntzen duten aurkezpen txartelak dira.
Hori bai, nire ama ez da intelektuala, sariak atsegin ditu eta kito, eta esana dit ez itzultzeko etxera saririk gabe.
Estreinatu eta jaialdietatik (Sitges, Seminci…) pasatu eta gero, nola erantzun dute “Baby”ren ikusleek? Zer harreman duzu kritikariek eta publikoak zure lanen gainean ematen dituzten iritziekin?
Babes handiena eta oniritzi zabalena eman didan nire pelikuletako bat izan da. “Baby”ren inguruko gauza benetan politak entzun eta irakurri ditut.
Besteekin partekatzeko kontatzen ditugu istorioak, sentitzen dugun baina nekez adieraz dezakegun hori azaleratzeko. Horregatik, narratzailea publikoarentzat bizi da. Atsegin dut solasaldiak egitea eta ikusleen interpretazioak entzutea. Horien bidez ohartzen naiz zergatik egiten ditudan pelikulak.
Antzeko zerbait gertatzen da prentsa zinematografikoarekin, baina horiek bere burua salatzen duten interesen alde jarduten dute batzuetan.

Juanma Bajo Ulloa, "Baby" filmatzen
Zer helburu izaten duzu pelikula bat estreinatzen duzunean?
Nire publikoa aurkitzea dut helburu, ni epaitu gabe nirekin emozionalki bat egin dezaketen pertsona horiek.
Giza arimaren zitalkeria eta handitasuna eta indarra eta hauskortasuna transmititzea dut helburu. Zerbaitegatik du izena nire ekoiztetxeak Frágil Zinema. Zinema honek inplikazio pertsonala eskatzen dio ikusleari, ia guztia alferrekoa eta ahazteko modukoa denean. Horrek negoziazio eta urrats bakoitzean egiten digu kalte.
“Baby” film pertsonal eta formalki berezia da; ez dauka elkarrizketarik, esaterako. Kostatu zaizu proiektua aurrera ateratzea? Zeri egin behar izan diozu aurre proposamen estilistikoa burutzeko orduan?
Denetariko erresistentziak izan ditu, kateak, jaialdiak eta banatzaileak, nahiz eta salbuespenak dauden; Festival Films, adibidez.
Honezkero, ezohiko zinema egiteko abentura ez da gomendagarria, algoritmoek umetutako eta nagusi den ideologiaren mesedetara jarritako merkatu bat zehazten dute.
Zinemaren fikzioa kaltedunekiko bere kontzientzia garbitzeko erabiltzen duen gizarte bat da, benetako bizitzan horiei ezikusiarena egin arren. Bere burua aurrerakoitzat saltzen duen industria erabat kontserbadorea.

Pelikulak giro ilun eta iradokitzailea sortzen du, baina, aldarte horretan ere, edertasunak bide egiten du. Nola bilatzen da edertasuna mendekotasunak eta pertsonen salerosketa nagusi diren unibertso batean?
Narratzailea baino lehenago, behatzailea naiz, eta ezin diot utzi mundua mirarien agertoki handi gisa ikusteari.
Edertasuna ez dago barnealdean, baizik eta begiradan, eta gure begiradak erabakitzen du ikusten duenarekin liluratu edo samindu. “Baby” bizitzaren eta heriotzaren metafora da, beti beste aukera bat dagoela erakusten digun ipuin itxaropentsua.
Eta itxaropena, putzu sakon baten hondotik ere, ederra soilik izan daiteke.
Bingen Mendizabalek eta Koldo Uriartek egindako musikak lausenguak eta sariak jaso ditu dagoeneko, hala nola Sitgeseko jaialdiko musika onenaren saria eta Goyarako izendapena, besteak beste. Nola landu zenuen arlo hori “Baby”n? Zer eskatu zenien musikariei?
Oso goiz hasten naiz beti musika lantzen. “Baby”ri dagokionez, filmatzen hasi baino urtebete lehenago (2018ko azaroan) hasi zen Koldo ideia bidaltzen.
Nire pelikula ia guztietan egin dut lan Bingenekin, eta berak bazekien zer eskatuko nien: arima nire eskuetan uzteko. Horrekin jantzi behar zituzten nire pertsonaiak: bere izaerarekiko harremana galdu duen ama adiktoa, ume eder eta tragikoa, eta familia bitxi, zauritu eta beldurgarria.
Pelikulen “erabilera bulimikoa” dagoela esan duzu, irentsi, kanporatu eta aztarnarik uzten ez duten pelikula gehiegi daudela. Zer pelikulak utzi dizute zuri arrastoa ikusle bezala 2020. urtean?
Mendebaldeko gizartean, geure buruarekiko eta gure ekosistemarekiko jatorrizko konexio naturala aldatu dugu, “aurrerapena”ren izenean, gero eta sofistikatuagoa den konexio baten truke.
Horrela, pantaila birtualei lotuta amaitu dugu, umeak ere nahasten dituen eta Sistemarentzat oso baliagarria den mendekotasun unibertsal batean.
Horregatik bultzatzen da erraz kontsumitzen dena, aztarnarik uzten ez duen eta eztabaidarik sortzen ez duena. 2020an, arrastoa utzi duen pelikula pantailetatik at zegoen, eta bigarren zatia du 2021 honetan.

"Baby"
Baduzu zerbait aurreratzerik esku artean dituzun proiektuen gainean?
Proiektu berriak abiatzen saiatzen ari gara. Bata “Muerte mortal (al borde del límite)” zorakeria da, azaltzeko absurdoegia. Bestea “El Mal” izeneko thrillerra da, gure ezinbesteko alde iluna onartzeko gaitasunik ezean sakontzen duena.
Zure interesekoa izan daiteke
Punto de Vistak 90 pelikula eskainiko ditu 20. urtebetetzea ospatzeko
Film dokumentalen Iruñeko jaialdiak 66 emanaldi prestatu ditu, apirilaren 20tik 25era emateko. EITBk film labur onenaren saria emango du, eta Ziarraize eta Kukuaren kanta lanak dira, besteak beste, horretarako hautagai.
Apika Labek bultzatuko dituen ikus-entzunezko sei proiektuak hautatu dituzte
Euskal ikus-entzunezko lanei zuzendutako babes eta laguntza programa publikoak Pedro Fuentes, Tamara García Iglesias, Aitor Azurki, Alvaro Arbina eta Joana Moyaren azken lanak bultzatuko ditu.
Ia milioi bat ikusle izan dira urteko lehen hiruhilekoan EAEko zinema aretoetan
“Torrente presidente” izan da film ikusiena tarte horretan, martxoaren 13an estreinatu bazen ere. “La asistenta”, “Avatar: Fuego y ceniza”, “Hamnet” eta “Cumbres borrascosas” pelikulek osatzen dute bost ikusienen zerrenda.
Bero egiten du Laponian
Zinemara goazen bakoitzean, hitzarmen bat sinatzen dugu pelikularekin: engaina nazazu gozoki, prest nauzu.
Silver Film Festivalek Elena Irureta omenduko du
Jaialdiaren laugarren edizioa apirilaren 20tik 24ra egingo dute, Bilbon, eta 16 filmen proiekzioa, solasaldiak eta hitzaldiak antolatu dituzte. Maiatasuna eta sexua adinari begiratu gabe bizitzeko gonbita egingo du, bost egunez.
"Itzalak argitzen": Euskal zinemaren lau klasikoren zaharberritze prozesua erakusten duen dokumentala
Koldo Almandozek eta Gorka Bilbaok Itzalak argitzen dokumentala ondu dute, 80ko hamarkadaren erdialdean ekoitzitako lau film ertain zaharberritzeko prozesua dokumentatu ostean: Hamaseigarrenean, aidanez (Anjel Lertxundi, 1985), Zergatik panpox (Xabier Elorriaga, 1985), Ehun metro (Alfonso Ungria, 1985) eta Oraingoz izen gabe (Jose Julian Bakedano, 1986). Euskadiko Filmategiaren Euskal Zinema zikloan estreinatuko da.
Euskadiko Filmategiak ondareari eta emakumeen zinemagintzari eskainiko die Euskal Zinema zikloa
Datozen hiru hilabeteetan Gasteizen, Donostian eta Bilbon egingo den zikloan, Itzalak argitzen estreinatuko dute, besteak beste, 1980ko hamarkadaren erdialdean ekoitzitako lau film ertainen zaharberritze lanei buruz Koldo Almandozek eta Gorka Bilbaok egin duten filma.
Alejandro G. Iñarritu: "Bilbon egotea benetan sinbolikoa da niretzat"
Hotz zaplada batez hartzen du bisitaria, EITBren Bilboko egoitzaren 5. platoan, “Carne y arena” Alejandro Gonzalez Iñarritu mexikar zuzendariak sortutako errealitate birtualeko “esperientziak”.
“Palestine 36” filmak irekiko du Giza Eskubideen Donostiako Zinemaldia
Apirilaren 23tik 30era 23. edizioa egingo duen jaialdiko pelikuletan hizpide hartuko dituzte, besteak beste, emakumeek erlijioetan duten zeregina, larrialdi klimatikoa, prekarietatearen feminizazioa eta pertsona transek landa giroan duten egoera.
Piztu ziren argi gorriak Hernaniko eskalextrikean
"Argi Gorriak" telesailaren zortzi ataletan, krudela oso da komedia, bizitza nola. Zortzi atal horietan, algarak izozten dizkizute gidoilariek eztarrian.