Eñaut Elorrieta: 'Indartsu sentitu naiz zintzotasun ariketa honetan'
Irteera argiak Eñaut Elorrietaren (Gernika, 1975) bakarkako bigarren disko sotil eta, halere, oparoak ez du ezer faltan eta ez du, ber gisan, ezer soberan. Elorrietak berak eta Ruben Caballero gitarristak maisuki ekoitzitako diskoan, Eñauten ahotsak luxuzko babesa aurkitu du kantu bakoitzari doiki behar zuena eman dion bost musikariren lanean, hitz egiatiak ohi baino hoskera baxuagoan ebakitzeko.
Borja Barruetak trebeki jarritako bateria erritmo eta perkusio zehatz, jariotsu eta inarrosleek kantuaren alde nasaiki bultzatzen dute Irteera argiak-en entzulea, Eñaut Elorrietaren gitarra akustiko eta ahots melodia zentral eta funtsezkoetara bidean galtzeko arriskurik gabe, Fernando Neiraren baxu lerro jostari eta doien zimenduetan bermatuta une oro (Neirak “Ez dago ezer” intentsitateekin jolasten duen kantu zoragarrian eta “Ur gainean” itxierako kantuan lau harietan egindako lana, horren erakusgarri, esaterako).
Oinarri erritmiko eta melodiko eder hori kulunkan ibiltzen dute Ruben Caballeroren gitarra konponketa soilek (nota gutxirekin, hara-hona lerratzen ditu kantuak gitarristak, nahieran), eta, dena biribiltzeko, Maite Larburuk biolinean, biolan eta thereminean egindako lanak nortasun berezia ematen dio diskoari.
Hitzei dagokienez, Elorrietak gai oinarrizko eta humanistak hartzen ditu kantagai, hala nola heriotza, maitasuna eta zaurgarritasuna, nola berak sinatutako lau kantuetan hala Uxue Alberdi, Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga eta Jose Luis Otamendi idazleek sinatutakoetan.
Bizkaitar musikariarekin hitz egin dugu.
Sei urte joan dira Deserriko kantak diskoa atera zenuenetik, eta, tartean, Harian proiektua, Amoria Labeque ahizpekin egindako lankidetza eta Phoenicoperus Ken Zazpiren diskoa egon dira. Noiz hasi zinen Irteera argiak-erako konposatzen? Disko baterako konposizioa epemuga jakin batean egitea gustatzen zaizu ala denboran zehar landutako gauzak errekuperatzen dituzu?
Ez daukat erabat zehaztuta, baina uste dut ez nintzela erratuko esango banizu duela hiru edo lau urte hasi nintzela disko honetako kantuetan lanean. Dena den, egia da hasierako kantu horietatik beharbada ez dudala batere grabatu azkenean. Kantu pila bat sortu ditut, eta, senak aginduta, diskoan sartu ditudanekin gelditzen joan naiz.
Edizio lan hori oso konstantea izan da hasiera-hasieratik. Grabazio estudioan bertan, adibidez, bi kantu kanpoan gelditu ziren. Buruan, obsesio bat nuen: kantuen esentzia mantendu, konstruktorik gabe eta sortu nituenean bezala, eta, nahiz eta oso jantzita egon kristoren musikariekin lan egin dudalako, atzean beti entzun nahi nuen norbait gitarra batekin kantu hori kantatzen.
Nire obsesioa izan da kantuen esentziaren bila joatea, kantuak gitarra eta ahotsarekin soilik bazuen horretara iristea.
Zaila izan da estudioan esentzia hori ez galtzea?
Estudioan, horixe izan da nire lana. Sormen handiko musikariekin lan egin dut, eta gauza pila bat proposatu dizkidate; horri, noski, oso adi begiratu diot, jarrera irekiarekin, eta ederra izan da, baina kantuen arima zaintzea izan da nire lana.
Eta uste dut asmatu egin dugula. Diskoa grabatu eta gero entseguetan hasi garenean, oso eroso sentitu naiz gitarra eta ahotsarekin.

Eñaut Elorrieta. Argazkia: Lander Garro.
Ez zara aritu behar izan, beraz, estudioan egindako aldaketak berriz prestatzen, zuzenekora eramateko.
Hori da, zerbait soila bilatu dugu. Estudioan, buelta pila bat eman diegu kantuei, eman dezan ez diegula bueltarik eman. Freskotasun horri eustea oso lan zaila da, baina uste dut lortu egin dugula. Haritz Harreguy teknikariak lan handia egin du hor: gauza oso gutxi daude editatuta, eta oinarria grabazioaren lehenengo egunetan denok batera grabatutakoa izan da.
Nahasketa ere oso soil eta organikoa da, kantuek eta proiektuak berak berez zekartzaten zintzotasun eta naturaltasuna zaindu nahi genuelako: ahotsa eta bateria erdian, gitarra elektrikoa alde batean eta gitarra akustikoa bestean…
Borja Barrueta, Fernando Neira, Ruben Caballero eta Maite Larburu musikariak izan dituzu lagun. Zer eman dio bakoitzak, zure ustez, diskoari?
Ruben Caballerok kantuak zikindu, itsusitu egiten ditu. Galtzaileago egiten ditu kantuak, baina modu interesgarri batean. Sinesgarritasuna ematen die, eta niri oso ondo etortzen zait hori, nik oso gauza garbiak konposatzen ditudalako. Kantuak asko irabazten du bere ukitu errealista horrekin.
Fernando Neiraren baxuaren lerro melodikoak pasada bat direla iruditzen zait. Fantasia handia dauka, eta ezagutzen dudan musikari sentiberenetako bat da. Normalean, nire aurreko proiektuetan, baxu lerro soilak gustatu zaizkit (Deserriko kantak-en ez zegoen baxurik), baina azkeneko urteetan entzuten dudan musikan arreta eman didate baxu lerro melodikoek, eta Fernandok beste melodia bat gehitzen die kantuei oso modu sotilean, bere lekuan eta dotorezia handiarekin.
Maite Larburu antzinako musikal espezializatuta dago, mundu osoan jo du estilo horretan eta lehenengo aldia izan da baxu eta bateriarekin jo duena. Bere logika ez dagokio pop edo rockekoari, eta ikaragarria izan da. Harribitxi bat izan da, kantuak eraikitzeko orain arte izan dudan logikan ezustean harrapatzen ninduten gauzak proposatu dituelako; nire alderik jolastiena piztu du, nire “Eñaut zurruna” asko apaldu. Musikari bezala, hobetu egiten nau Maitek, eta nire ikuspegi musikala zabaltzen du.
Eta Borja Barruetarena ere ikaragarria izan da. Kantuak jo zituen lehen alditik, barruan sentitu nuen gakoa izango zela proiektu honetarako. “Hareadun” soinua bilatzen duela esaten du berak, “zingiratsua”, eta lortu nahi izan ditugun alderdi ilunetan ezinbestekoa izan da. Ekarpen eder eta ezinbestekoa egin du.
Eta nola ebatzi duzue estudioan sormenaren eta gauzak lotuta eraman izanaren arteko tentsioa?
Esango nuke estudiora gauzak oso lotuta eraman ditudala, egiturari, melodiari eta hitzei dagokienez, baina musikari hauekin sorkuntza kolektiboa egon da. Eta iruditzen zait diskoa den modukoa atera dela musikari hauen ekarpenari esker.
Oso eskuzabalak izan dira, eta oso erraz jarri didate zuzendari lana. Hori bai, birrinduta bukatu dut oso intentsua izan delako grabazioa. Etengabe egon dira gauzak proposatzen, eta egunero 1.500 erabaki hartu behar ziren, disko bat 10.000 erabaki txikik egiten baitute.
Etengabe irekita eta, halaber, norabide batetik tiraka ibili naiz, eta gozatu handia izan da. Pila bat ikasi dut.
Zure ahotsa ere modu ezberdinean landu duzula iruditu zait. Oro har, tonu baxuagoetan modulatu duzu, baina batzuetan (“Eguzki argitan”, “Hariak”) igo egiten zara kantuak epikotasunez janzteko. Bilatu duzun zerbait da?
Bai, azken urteetan ahotsa zentroan jarri dut. Deserriko kantak diskoan, deseraikuntza prozesu batean nengoen, Ken Zazpirekin hainbeste urte ibili ostean, eta Harianekin eta Labeque Ahizpekin nire ahotsaren bide ezberdinak lantzen ibili naiz. Bada, disko honetan, horiek guztiak bildu ditudala uste dut.
Emozioetara iritsi nahi nuen, baina ez dramatik ezta euforiatik ere. Nire ahotsak, tonu altuetan, epika batera jotzen du, berez duen izaeragatik, eta ez da erraza horretara ez jotzea, zure ahotsak dohain bat duela ikusten duzunean. Baina asmatu egin dudalakoan nago.
Tonu grabeetan, bilaketa interesgarri bat egon da niretzat, eta horrek aukera eman dit koroak aldatzeko ere. Lehen, hirugarrenak eta bosgarrenak egin izan ditut koroetan, eta oraingoan, tonu baxuagoetan ibili naizenez, oktaba erabili ahal izan dut eta beste puntu bat eman dio horrek.
Intentsitatean eta emozioan irabaztea lortu dut horrela, nentorren tokitik gehiegi urrundu gabe, koherentzia baten barruan.
Hitzetan ere, biluzte saio bat egon dela iruditzen zait, zaurgarritasuna eta zintzotasuna darie testu askori. Zer bilatu duzu hitzetan? Beldurtu zaitu horren agerian gelditzeak?
Gaien aldetik, nire disko pertsonalena da, azken urteetan bizitakoak kontatzen ditudalako, eta ez dut inongo beldurrik edo lotsarik sentitu.
Neure buruarekin zintzoa izan naizela iruditzen zait, eta lasaitasuna ematen du benetan ukitzen zaituzten gauzak bere horretan azaltzea lortzeak. Ahalik eta maskara gutxienekin irudikatu ditut momentuan sentitutakoak, eta horrek nolabaiteko indarra ematen du, zaurgarritasun horretan, nahiz eta kontraesana iruditu.
Norbaiti benetan pasatzen zaizuna kontatzen diozunean, indartsu sentitzen zara, zure egiarekin konektatuta, eta ez da beldurrik sentitzen, nahiz eta kezka batzuk erakutsi. Horrelako zerbait sentitu dudala esango nuke.
Lagun batzuek ausartzat jo dute gauza batzuei buruz hitz egin izana, baina nik ez dut ausardia hori sentitu. Eroso eta indartsu sentitu naiz zintzotasun ariketa horretan.

Eñaut Elorrieta. Argazkia: Lander Garro.
Berriz heldu diozu Sarrionandiaren poesiagintzari, eta Bernardo Atxaga eta Jose Luis Otamendiren testuetara ere jo duzu hitzetan (Uxue Alberdik propio idatzi ditu hitzak, bi kantutarako). Zerk adierazten dizu testu bat musikagarria dela?
Sena dela esango nuke, ez daukat teorizatuta. Edozer gauza irakurtzen nagoela, beti izaten dut bonbilla bat piztuta, eta bat-batean ikus dezaket testu bati bidea eman diezaiokedan edo ez, nahiz eta batzuetan sorpresak izaten diren gero.
Testu hauei dagokienez, iruditzen zait bat egiten dutela disko honetan alderdi musikalean bilatu dugun soiltasun eta zintzotasun horrekin, dramarik eta euforiarik ezarekin. Atxagaren, Sarrionandiaren eta Otamendiren testuek izpiritu hori dute: nolabaiteko baretasun batetik idazten dute hirurek, barruko kontraesanak eta kezkak idazteko beldurrik gabe, eta erabat sintonian zetorren jorratu nahi nuen bidearekin. Horregatik daude.
Lau kontzertu eman dituzu lan berria kaleratu zenuenetik. Zein formatutan taularatzen duzue proiektua?
Asko disfrutatzen ari naiz kontzertu hauetan. Disko honek digestio mantsoagoa eskatzen zuela uste nuen, baina, nire harridurarako, jendeak oso azkar barneratu du. Ez da lehen entzunaldiko disko bat, eta oso pozik nago jendearen erantzunarekin.
Gainera, diskoa grabatu zuten musikariak ditut alboan proiektu hau defendatzen, Borja Barrueta bateria-jotzailea izan ezik. Granadan bizi da eta Madril inguruan aritzen da lanean, eta ezinezkoa izan da, baina etorkizunean gure bideak berriz gurutzatzeko gogoa adierazi diogu elkarri.
Beraren ordez, beste musikari erraldoi batekin goaz: Ander Zulaika Zarauzko perkusio-jotzaile eta bateria, koro ederrak egiten dituena gainera. Labeque Ahizpekin ezagutu nuen; oso zorrotzak dira, eta “Ravelen Boleroa” jotzeko eskatu zieten casting moduko batera aurkeztu zirenei. Hemezortzi minutuko pieza da, eta etengabe aritu behar da crescendo batean. Anderrek Ikaragarri ondo egin zuen, eta harrituta utzi ninduen.
Kontzertuen bizkarrezurra Irteera argiak izango da, diskoko kantu guztiak joko ditugu. Deserriko kantak-etik orain proposatzen ari garen bide honetara gehien moldatzen ziren kantuak ere egongo dira, baita bertsioren bat eta nire aspaldiko kantu batzuk ere.
Baina soinu, estetika eta intentzio aldetik, fidelak izango gara Irteera argiak-en proposatzen dugunarekin.

Antzokietan bakarrik joko duzue?
Bai, printzipioz, neguan aretoetan eta antzokietan aritzeko asmoa dut, eta gero ikusiko dugu. Iruditzen zait proposamen hau ez dela edozein tokitan aurkeztekoa, festa giroan edo. Aztertu beharko da, baina oso ondo aukeratuko ditut tokiak, eta saiatuko naiz ahalik eta toki egokienak bilatzen proposatzen ari garena bere osotasunean jaso dadin.
Durangoko Azokan aurkeztu duzu lana. Zer sormen produktuk eman dizute arreta bertan?
Aurten, egia esan, standean denbora pila bat egon naiz, eta lasai buelta bat emateko astirik ia ez dut izan. Hala ere, eskura nituelako, hainbat lanekin etorri naiz etxera: Hertzainaken diskoa, Ruperrena, Sarriren liburua…
Eta hainbat musikarirekin ere trukaketa egin dugu. Hor dauzkat diskoak, oraindik entzuteko. Lasai entzun eta disfrutatzeko astia hartu nahi dut.
Zer asmo dituzu aurretik?
Orain lehenesten dudana zuzenekoetan aritzea da. Azken urteetan hari boskote batekin ibili naiz, mundu klasikoagoan, eta oso gustura hartu ditut berriz bateria, baxua, gitarra elektrikoa… Kristoren gogoa dut zuzenean jotzeko eta disfrutatzeko.
Badakit hilabete batzuk barru berriz hasiko zaidala barruan harra, eta gauzak konposatzen jarriko naiz seguru, baina, oraintxe bertan, garbiketa bat behar dut: zuzenean jo eta bidea, agertokia eta bizipenak lantalde osoarekin partekatu.
Eñaut Elorrieta zuzenean ikusteko hurrengo aukerak:
Urtarrilak 17, Getxo Antzokia
Urtarrilak 31, Serantes antzokia (Santurtzi)
Otsailak 7, Areria aretoa (Lazkao)
Otsailak 15, Olalde aretoa (Mungia)
CONTENIDO NO ENCONTRADO
(Eñaut Elorrieta 'Ahoz aho' saioan, 2019ko abenduaren 17an)
Zure interesekoa izan daiteke
Zea Mays, Leire Martinez, Bebe, M-Clan... Aste Nagusiko kontzertu guztiak
Aste Nagusiak musikaz beteko du Bilbo aste osoan zehar, hiriko hainbat agertokitan banatutako kontzertu-programazio zabalarekin. Hauek dira jaietako musika-eskaintzaz gozatzeko emanaldi eta ordutegi nagusiak.
Juan Diego Florez tenor perutarraren emanaldia eta 9 ikuskizun Donostiako Musika Hamabostaldia abiatzeko
Gaur hasi eta abuztuaren 30era arte, 60 kontzertu baino gehiago izango dira Kursaalen, Victoria Eugenian eta Tabakaleran. Ikuskizun aipagarrien artean, "Arriaga harrigarria", Arriagaren heriotzaren bigarren mendeurrena gogoratuko duen kontzertua, eta Natxo de Felipek agertokietara egingo duen itzulera, Arantzazun izango den emanaldiarekin.
Zita bikoitza etxean
“Tantas cosas que contar” Amaia Montero abeslaria La Oreja de Van Gogh taldera itzuli izana ospatzen duen bira Donostiara iritsiko da asteburuan. Iluben, Donostia Arenan, dago jarrita hitzordua, ostiral-larunbatetarako.
Natxo de Felipe agertokietara itzuliko da "Abandonatuak" proiektu berriarekin
Oskorrik agur esan eta 11 urtera, Natxo de Felipe berriro igoko da agertokietara disko berri batekin: Abandonatuak. Argitaratu gabe geratu ziren talde mitikoaren kantuak berreskuratu ditu proiektu honetan, eta abuztuaren 20an zuzenean aurkeztuko du Arantzazuko Santutegian, Donostiako Musika Hamabostaldiaren programazioaren barruan. Philiperena taldearekin batera aritu da disko honetan, Xabier de Felipe, Przemysaw Pujanek, Esther Alba eta Karmele Castillorekin batera.
Ia 50 urtez Jazzaldiko buru izan den Miguel Martin omendu dute Donostian
Donostiako Jazzaldia saria eman zioten bart Miguel Martini, ia 50 urtez Jazzaldiko buru izan denari. Orain arte berak ematen zien Trinitate Plazan sari hori musikariei, eta aurten berak jaso du errekonozimendu gorena. Jon Insausti Donostiako alkateak eman zion saria.
ETSk hasiera bikaina eman dio Donostiako Jazzaldiari
En Tol Sarmiento talde arabarrak Donostiako Jazzaldiaren 61. edizioa inauguratu du bart. Kontzertuaren irudiak zuzenean proiektatu zituzten Kursaaleko fatxadan.
Adele, Raye, Sienna Spiro…: 15 urte Amy Winehouseren oinordekoaren zain
Duela 15 urte Camden Towneko bere etxean hilda aurkitu zuten Amy Winehouse; ordutik, Erresuma Batuko musikagintzak ez du haren parekorik aurkitu.
Jazzaldia abiatzeko ETSk gaur hondartzan emango duen kontzertu jendetsua Kursaaleko fatxadan ikusi ahal izango da
Asteazken honetan ekingo diote doako kontzertu jendetsuei, Keler Gunean. Arabako talde ezagunak joko du 23:30ean, eta, aurretik, LP artista estatubatuarraren musika izango da protagonista. Datorren egunetan Danielle Nicole, Kokoshca, Emma-Jean Thackray, Nøgen eta HOFE igoko dira Zurriolako oholtzara, besteak beste.
Bilbao Blues jaialdiak doako kontzertuekin beteko du Areatza
Uztailaren 24tik 26ra egingo den jaialdiaren bosgarren edizioak Travellin' Brothers Bizkaiko taldeari emango dio urteko saria.
Jazza ozen Donostian, Pat Metheny, Diana Krall eta Marcus Millerren eskutik
Donostiako 61. Jazzaldiak 77 kontzertu eskainiko ditu uztailaren 22tik 26ra, horietako 47, doakoak. David Murrayk, Joe Lovanok eta, jaialdia gidatuko duen azken urtean, Miguel Martín zuzendariak jasoko dituzte Donostiako Jazzaldia sariak.