"Fede handia dugu 'Maldita'ren aukeretan: ikusleek asko maite dute eta erantzun polita jasotzen ari gara"
Sevdah bosniar musika malenkoniatsuak maiteminari kantatzen dio, doinu gozoz eta ahots sarkorrek gidatutako eta hautsitako egitura askez. Maitasun grina bizi eta askotan etsi edo tragikoez dihardute kantu nostalgiko indartsu horiek, eslaviarren kantu lirikoak, otomandarren doinu kromatikoak eta sefardien tradizioa uztartuta.
Hain zuzen ere, sevdah musika hori jorratzen duen balkandar artista bat, Bozo Vreco, da Raul de la Fuente eta Amaia Remirez zinemagileen ("Minerita", "El infierno", "Beste egun bat bizirik"…) film labur dokumentalaren protagonista.
Sevdalinka sevdah musikako aleak bezala, maitasun kantua da "Maldita: A love song to Sarajevo", larunbatean sortzaile bikoteari bere hirugarren Goya eman liezaiokeen pelikula (otsailaren 11n banatuko dituzte sariok, Sevillan). Musikari, sentikortasunari eta bizitzari zuzendutako ikus-entzunezko besarkada bat da filma, baina bizitasuna, askatasuna eta argia darizkio, bosniar kantu tradizionalei ez bezala.
De la Fuenteren eta Remirezen kameraren zuri-beltzezko begirada dotorearen azpian, Vrecok eta Clara Peya bartzelonar pianistak "Maldita" kantu hunkigarria idatziko dute lau eskutara, zubiak eraikitzen jarraitzeko; zubiak, Sarajevo eta Bartzelona artean, tradizioaren eta abangoardiaren artean eta generoen artean.
Amaia Remirez "Maldita: A love song to Sarajevo" filmaren zuzendari eta gidoilariarekin hitz egin dugu ezberdintasuna aldarrikatzen, maitatzen eta txalotzen duen pelikula honi buruz.
Zorionak izendapenagatik! Nola jakin zenuten "Maldita" film labur dokumental onenaren Goya sarirako bost izendatuen artean zegoela?
Blanca Portillo eta Nora Navas aktoreek eman zituzten jakitera duela hilabete. Raul de la Fuente zuzendari kidea atzerrian zegoen beste filmaerrodaje batean, eta ni lanean... Lagunen mezuengatik jakin genuen.
Ikusi dituzue zuen sailean izendatuta dauden gainerako lanak? Zer iruditu zaizkizue?
Batzuk bakarrik ikusi ahal izan ditut oraindik. Dokumental, fikzio zein animaziozko laburretan, maila handia dago.
Gainera, euskal lan bat izendatu dute kategoria bakoitzean: fikzioan, Esti Urresolaren "Cuerdas"; eta animazioan, Unikok ekoitzitako "Loop", Pablo Polliedrirena.
Hiru aldiz egon zarete Goya sarietarako izendatuta eta bi aldiz lortu duzue garaikurra. Esperientzia horretatik, nola bizi nahiko zenukete otsailaren 11ko gaua?
Aurreko esperientzietatik ikasi dugu, argi eta garbi, edozer gerta daitekeela eta faktore askok eragiten dutela erabakian: lana zenbat ikusi den eta zenbat aipatu den prentsan, saririk jaso duen edo zinemaldi nabarmenetan egon den, ospe handiko norbaitek lagundu duen, zer gai jorratzen duen, konpetentzia...
Faktore horien guztien ondorioz, edozer gerta daiteke. Guk fede handia dugu "Maldita"ren aukeretan: ikusleek asko maite dute eta erantzun polita jasotzen ari gara.
Badaukazue zerbait prest, Goya jasotzera atera behar baduzue-edo?
Atera behar izanez gero, prest edukiko dugu zerbait! Oso zorrotzak dira esker onetarako denborarekin, minutu bat dago bakarrik.
Zer ematen diete sariek pelikulei? Zer balio ematen diezue sariei?
Sariek bizi berria ematen diete pelikulei. Ikusle gehiago interesatzen da, zinemaldi eta erakunde gehiagok eskatzen dute programatzeko, plataformen interesa pizten da… Dagoeneko, jende askoz gehiagok ikusi ahal izan du promozioan.
Sariak oso inportanteak izan dira Kanaki Films gure ekoiztetxearen bidean; hurrengo pelikuletarako kide berriak lortzeko, finantzatzeko, protagonisten baietza lortzeko...
Nola ezagutu zenituzten Bozo Vreco eta Clara Peya? Nola deskribatuko zenuke biotako bakoitza eta zergatik uste duzu funtzionatzen duela horren ondo bien arteko baturak?
Bozo Vreco artista duela hainbat urte ezagutzen zuen Ivan Zahinosek, Medicus Mundi Mediterraniako proiektu zuzendariak, Bartzelonak Sarajevorekin duen kooperazio historia luzea dela medio.
Eta Clara Peya Bartzelonan bizi den lagun batek, Nekane Navarrok, deskubritu zidan aspaldi. Txundituta utzi ninduen.
Bozoren eta Clararen arteko harremana deskribatzeko, hitz hauek erabiliko nituzke: garbia, naturala, espontaneoa, artistikoa. Txinparta momentuan piztu zen bion artean.
Gainera, biek konpartitzen dute oso harreman berezia musikarekin: sendagarria da beraientzat. Bozori epilepsia sendatzen lagundu zion gaztetan, eta Clararentzat, nahasmendu obsesibo-konpultsiboa eramangarriagoa egiteko esparrua da musika.
Zer kontatu nahi zenuten erabaki eta gero, dotoreziaz nola kontatu erabaki zenuen, gidoian. Zer irizpide ezarri zenituzten istorioa kontatzeko?
Dokumentalaren formari eta gidoiari buruz, erabaki asko hartu genituen grabatu aurretik; hasteko, pelikula amodiozko kanta baten sormen prozesuaren narrazioa izango zela.
Ondoren, Bartzelonaren eta Sarajevoren arteko harremana zela eta, genero epistolarrean pentsatu nuen. Baina era modernoan gutunek bideo deien forma hartu dute mugikorrei esker; hor, Raulek pantaila banatua erabiltzea pentsatu zuen.
Zuri-beltzezkoaren erabakia intuizioa izan zen, hasieratik. Bozo Vreco ezagutu, eta dualtasunean pentsatzen da nahitaez. Eta dotorezian. Zuri-beltzak bi horiek ematen ditu.
Sarajevoko gudak presentzia eduki behar zuen, baina orainari tokia utzita. Horregatik, bi momentutan agertzen da bakarrik: Bozok bere haurtzaroaz hitz egiten duenean eta amaierako sekuentzian, niretzat pelikulako ederrena denean, non ezinezkoa den geure burua gudan murgilduta ez imajinatzea, Bozo eta Clararen emanaldia moztu eta bat-batean zibilak frankotiratzaileen suaren azpian hiriko kaleetatik korrika ikustean.
Sarajevo hiria ere, Bozo Vreco bezala, zauritua baina bizipozez ageri da dokumentalean, kultura askoren oinordeko moduan, 90eko gerrak bertako dibertsitatea murriztu bazuen ere. Nolako hiria aurkitu zenuten, Gerratik 30 urtera?
Guk Sarajevo batez ere Bozoren bitartez eta produkzioan handik lagundu duten pertsonen aldetik ezagutu dugu; abegikorra, dibertigarria eta dibertsoa iruditu zitzaigun.
Ikusi dute pelikula Bozok eta Clarak? Zer iruditu zaie?
Bartzelonan egin genuen aurrestreinaldian ikusi zuten biek. Clara oso kritikari zorrotza da, eta beraren onespena jaso dugu! Bartzelonaren irudia triunfalista eta instituzionala izateak kezkatzen zuen bera ikusi aurretik, baina pozik geratu da.
Bozok malkoak begietan eskertu zigun lana Rauli eta bioi.
Baduzue beste proiekturik esku artean?
Bat baino gehiago! Aurten amaituko dugu elkarrekin zuzendutako gure bigarren proiektua, "Bayo Bayo Baby" film luze dokumentala, Sierra Leonan sei urtez jarraitu ditugun bi gazteren istorioak.
Beste bat grabatzen ari gara, Euskadirekin eta Afrikarekin zerikusia daukana, eta bi ideia berri idazten.
Zure interesekoa izan daiteke
Samantha Hudson espainiar musikaria da Beldurrezko Astearen kartelaren protagonista
Donostiako zinema jaialdiaren kartelak Cinemasub Itsaspeko Zinemaren Nazioarteko Zikloa omendu du, horren 50. urteurrenean. Argazkiaren koordinazioaz Pedro Mambrú arduratu da, eta Javier Bermejo eta Chus Feijóo dira bere egileak.
Ez zinen zu, Lapulapuk hil zintuen zu, Ni inguratzen lehena
Magalhaes filmak Lope de Agirre, Fritzcarraldo, Hernan Cortés, Diego de Ibarra zein Pascual de Andoyagaren antzeko konkistatzaile, menderatzaile, esploratzaile, esplotatzaile, nabigatzaile iluminatuekin zerikusi franko izan zuen Porton jaiotako Fernão de Magalhãesen delirioa azaltzen du.
Brydie O’Connor zuzendariaren "Barbara Forever" dokumentala, 2026ko Zinegoak jaialdiko sari nagusiaren irabazlea
Lanak Barbara Hammer zinegile ezagunaren bizitza, obra eta ondarea aztertzen ditu bere artxiboko materialaren bidez. Aurtengo edizioko filmik nabarmenena izan da, hiru sari irabazi baititu.
"Dekoratua" filmak Paul Grimault saria irabazi du Annecyko zinema jaialdian
Uniko euskal ekoiztetxearen filmak animaziozko zinema jaialdiaren sari garrantzitsuenetan hirugarrena bereganatu du.
ZUZENEAN: Zinegoak jaialdiaren amaiera gala
Mikel Rueda “Boga” seriea zuzentzen ari da EITBrentzat
Sei ataleko seriea Mikel Santiagok eta Txemi Parrak sortu dute, eta Mikel Losada eta Iraia Elias ditu protagonista. Primeran EITBren plataforman egongo da ikusgai.
Haurtzaroari begira jarri da Marina Palacio "Y así seguirán las cosas" filmean
Euskal zuzendariak haurtzaroari eta despopulazioari buruzko istorio bat kontatuko du bere lehen film luzean. Aitarekin batera idatzi du, eta sei urtean filmatuko dute, Palentzian.
Alex de la Iglesia animazioan murgilduko da, Lovecraft idazlearen obran inspiratuta
'Ages of Madness: The Howling of the Jinn' goiburua hartuko du pelikulak, eta 'Necronomicon' idazle estatubatuarraren fikzioko liburuan oinarrituko da. Garai eta toki ezberdinetan kokatutako hainbat istorio harilkatuko ditu.
Aitor Gabilondok torturari buruzko film bat zuzenduko du
Patria seriearen sortzaileak “kontakizuna osatzeko beharra” sentitzen du, “serieak zorretan nagoela sentiarazi eta gero”. EITB proiektuan parte hartzen ari da.
Petrus me fecit, Helena lapidem meum reflexa est
Zorteak zera eman dio Petrus zinema piezari: testura ezberdin bat, bene-benetakoa, plantak egiten ez dituena.